Origem
A evolução estética e programática do
Movimento De Stijl pode
ser dividida em três fases:
1º fase de 1917 a 1921, formativa e centrada na Holanda.
De Stijl
começou oficialmente nos Países Baixos em 1917, quando Mondrian, Van
Doesburg e o
arquiteto Bart van der Leck
lançaram a revista que deu nome ao movimento artístico conhecido por
Neoplasticismo, movimento estético que teve profunda influência sobre o design,
artes plásticas e sobre a poesia. Tendo Van Doesburg como editor, a revista, de tiragens
pequenas mas importantes, foi o eixo de coesão dos artistas, apresentando idéias e
teorias sobre a nova concepção artística apresentada.
2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e de disseminação Internacional.
O auge do movimento foi entre 1921 e
1925, quando Theo Van Doesburg,
convidou artistas de toda parte para participar do Stijl, e ,
paralelamente, fez diversas conferências pela Europa para divulgar sua
“cruzada”. Suas palestras e performances serviram para intensificar a tendência
idealista entre os mestres da famosa escola alemã de desenho industrial, a
Bauhaus, onde Van Doesburg
chegou a lecionar, internacionalizando, de fato, o movimento.
3º fase de 1925 a 1931, de transformação e dissolução final.
Em 1925, no entanto, o Stijl já
mostrava alguns sinais de desgaste, não tendo se renovado e com muitos artistas
procurando novos caminhos. Neste ano, Piet Mondrian renunciou publicamente ao movimento, ao
entrar em conflito com Van Doesburg acerca do rumo teórico a ser seguido – Mondrian
condenava o uso de linhas diagonais que Van Doesburg passou a fazer, já que o ângulo reto era
um dos pilares fundamentais de sua teoria neoplástica.
Em 1928, a revista "De Stijl"
finalmente parou de circular, após alguns anos de publicação intermitente,
fazendo com que muitos estudiosos apontassem-no como o ano final do
Neoplasticismo. Todavia, devido à militância persistente de Theo Van Doesburg,
alguns especialistas afirmam que a dissolução só ocorreu em 1931, ano da morte
do pintor.
Características
ØObjetiva
a síntese das formas de arte;
ØAbstracionismo
total;
ØEmprego
das
cores primárias: (vermelho, amarelo, azul) saturadas e do preto e branco;
ØElementos
geométricos planos e coloridos e hastes pretas;
ØRigor
geométrico
ØPurificação
da arte e design através de uma linguagem universal
ØClareza,
ordem, objetividade, tais eram os imperativos dessa escola que se ligava também
aos dados sociais e científicos.
Artistas e Obras
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Composição com vermelho, amarelo e azul de
1921
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Composition em Oval com Cores Planas 1 de
1914
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