Viva a Arte! Art Nouveau e o Movimento De Stijl

Origem

A evolução estética e programática do Movimento De Stijl pode ser dividida em três fases:

1º fase de 1917 a 1921, formativa e centrada na Holanda.

De Stijl começou oficialmente nos Países Baixos em 1917, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart van der Leck lançaram a revista que deu nome ao movimento artístico conhecido por Neoplasticismo, movimento estético que teve profunda influência sobre o design, artes plásticas e sobre a poesia. Tendo Van Doesburg como editor, a revista, de tiragens pequenas mas importantes, foi o eixo de coesão dos artistas, apresentando idéias e teorias sobre a nova concepção artística apresentada.

2º fase de 1921 a 1925, de maturidade e de disseminação Internacional.

O auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Theo Van Doesburg, convidou artistas de toda parte para participar do Stijl, e , paralelamente, fez diversas conferências pela Europa para divulgar sua “cruzada”. Suas palestras e performances serviram para intensificar a tendência idealista entre os mestres da famosa escola alemã de desenho industrial, a Bauhaus, onde Van Doesburg chegou a lecionar, internacionalizando, de fato, o movimento.

3º fase de 1925 a 1931, de transformação e dissolução final.

Em 1925, no entanto, o Stijl já mostrava alguns sinais de desgaste, não tendo se renovado e com muitos artistas procurando novos caminhos. Neste ano, Piet Mondrian renunciou publicamente ao movimento, ao entrar em conflito com Van Doesburg acerca do rumo teórico a ser seguido – Mondrian condenava o uso de linhas diagonais que Van Doesburg passou a fazer, já que o ângulo reto era um dos pilares fundamentais de sua teoria neoplástica.

Em 1928, a revista "De Stijl" finalmente parou de circular, após alguns anos de publicação intermitente, fazendo com que muitos estudiosos apontassem-no como o ano final do Neoplasticismo. Todavia, devido à militância persistente de Theo Van Doesburg, alguns especialistas afirmam que a dissolução só ocorreu em 1931, ano da morte do pintor.

Características

ØObjetiva a síntese das formas de arte;

ØAbstracionismo total;

ØEmprego das cores primárias: (vermelho, amarelo, azul) saturadas e do preto e branco;

ØElementos geométricos planos e coloridos e hastes pretas;

ØRigor geométrico

ØPurificação da arte e design através de uma linguagem universal

ØClareza, ordem, objetividade, tais eram os imperativos dessa escola que se ligava também aos dados sociais e científicos.

Artistas e Obras

Piet Mondrian –

Pintor Neerlandês modernista (1872-1944)

Composição com vermelho, amarelo e azul de 1921

Composition em Oval com Cores Planas 1 de 1914

Broadway Boogie Woogie 1943

Theo Van Doesburg –

artista plástico, designer gráfico, poeta e aquiteto

(1883-1931)

Composição VII de 1917

Model Maison d'Artiste de 1923

Estudo para uma composição aritmética 1929

Gerrit Rietveld –

arquiteto e designer

(1888-1964)

Cadeira Zig Zag

Carrinho de mão 1923

Casa Schroeder

Cadeira vermelha e azul

Bart Van Der Leck –

pintor, desenhista e ceramacista

(1876-1958)

Fish

Pássaro Vitrificado em 1938

Composição nº 8

Composição de 1917

Demais inspirações no movimento

Origem

O art nouveau (arte nova) foi um movimento que surgiu na França, entre 1890 e 1910, e rapidamente espalhou-se pela Europa e Estados Unidos tendo seu apogeu em 1900. Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas como a pintura e escultura.

O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro (principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética), e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes. Essa arte representou uma ruptura com as tradições naturalistas do século XIX; procurou unir a arte à técnica moderna e à produção industrial; e na arquitetura adotou novos materiais de construção visando unir a beleza e a funcionalidade.

Seu termo deve a sua origem ao nome de uma galeria parisiense aberta em 1895 por Siegfried Bing chamada Maison de L’Art Nouveau.

O estilo do art nouveau chegou ao Brasil nos primeiros anos da República, com o nome de arte floreal, e, como na Europa, exerceu forte influência na arquitetura e nas artes gráficas, quando é substituído, gradativamente, pelo estilo art déco e, em seguida, definitivamente abandonado.

Características

Valorização das linhas sinuosas e assimétricas;
Valorização das formas orgânicas e complexas;
Presença da figura feminina nas artes plásticas;
Uso de materiais como: ferro, vidro, madeira e cimento;
Temas da natureza (flores, folhas, animais);
Uso de arabescos e mosaicos.

Curiosidades

O termo "Art Noveau" surgiu em 1890, em Paris, na medida em que foram expostos objetos, móveis, tapeçarias, na galeria de Arte (iniciada em 1895) denominada “Maison L'Art Nouveau” (Casa da Arte Nova) do decorador Samuel Bing.
Dependendo do local recebeu outros nomes, a saber: "Jugendstil" (estilo da juventude) na Alemanha; "Stile Liberty" ou "Arte Nuova" na Itália; "Secessão" na Áustria e na Hungria; "Style Glasgow" no Reino Unido; "Style Tiffany" nos Estados Unidos, "Le Style Moderne" na França; "Modernista" na Espanha.
A maior igreja construída em estilo art-nouveau do mundo é o Templo Expiatório da Sagrada Família, localizado em Barcelona (Espanha). Patrimônio Mundial da Unesco, ela foi projetada pelo arquiteto Antoni Gaudí. Ainda em construção, ela tem atualmente 107 metros de altura. Deverá ser finalizada em 2027, quando chegará a 170 metros.